Writing on music by Emiko Sato

『脳が指に追従するのではなく、常に指が脳に追従するように弾きなさい。』 ーワシーリー・サフォーノフ* 『和音は、手ではなくて頭で準備されるべきです』 —レオニード・ニコラーエフ** 『（サマーリィ・）サフシンスキーは休息について「休息は練習そのものと同様に大切だ」という風によく話していた。既に学んだ事柄が時間をかけて定着する過程を “Taking root (根付く)” と表現した。』 *** ♪ 前々回 ＆ 前回 に 引き続き 音楽家にとって 「自分の身体を知る」ことの 大切さについて お話ししています。 今回は ③自分の身体のコンディションに気づく。 ④自分の心のコンディションに気づく。 についてお話しします。 ＊ ③自分の身体のコンディションに気づく。 以前、習い始めて間もない 生徒さんの親御さんから 「家で練習する時に、 椅子の高さを 床から何センチ に 設定すればよいですか。」 というご質問メールを 受けた事があります。 私は、 「 コンディションに差がある ので、 固定数値は差し上げられませんが、 座って、鍵盤に手を掛けてみた時の 肘の高さで、、、」 と図面を使って ご説明しました。 しかし、 実際には この答えでも 不十分です。 私が 「固定数値」や 「絶対的な身体のフォルム」 を明言のを 避ける傾向があるのは、 多くのことは 「コンディションによって変化する」 からです。 椅子の高さは その最も 分かりやすい例の 一つです。 座る位置（床からの高さ）は ーピアノの足の長さ ーインシュレーターの有無 ー着用している服の分厚さ ー靴の厚さ ・ ・ ・ などの 影響を受けて変化します。 日々身体の大きさが 変化している 成長期のこどもさんなら なおさら注意が必要です。 ＊ 身体のコンディションのみならず 天候や気圧の変化などにも 意識を向けてみると、 より有意義な ピアノとの対話が 可能になります。 例えば、 「普段に比べて 楽器の鳴りが芳しくない」 といったような 問題一つをとっても 様々な要因 が 考えられます。 （鍵盤に触れる位置や速度、 腕の振りや手首のしなり、 椅子の高さ などを調節して 響きの改善を試みることを 前提とした上で） 「 湿気 のせい」 ⇩ 除湿器をオンにする。 「 調律の不具合 」 ⇩ 調律師に電話 「 体調 がすぐれない」 ⇩ ...

  マネス音楽院では入試時に 音楽理論＋ソルフェージュ、 留学生には 英語の筆記試験 があります。 学校によっては 入学時に行われることもあります。 レベルに応じて クラス分けされたり、 履修科目を追加、 または軽減してもらえます。 （例えば、和声の単位を既に持っていても、 テストの成績が良くなければ、 もう一度履修するなど。） 英語の試験では ESLの授業の要不要が決定されます。 出願時点で TOEFLの点数が学校で定められた 基準点を上回っていなくても、 「ESLを1年間受ける」＋ 「渡米後再度（再再度）受験する」 などの条件付きで 合格するケースもあると聞きます。 ただ、これは音学大学特有の ことかもしれません。 合否や奨学金の決め手は、 実技のウエイトが大きいということです。 原則として、 音楽理論の試験は 日本の音大レベルの知識が あれば問題ないと思います。 （＊下に特記事項） ただ気をつけておきたいのは 試験は 英語で出題される ということです。 よく使う音楽用語でも、 いざ英語の単語で出されたときに 戸惑わないことが大事です。 Triad       3和音 Inversion      転回形 Neighboring note 　弱拍の非和声音 Neapolitan six 　ナポリの６ Parallel keys      並行調 などなど、 今は、ネットでも 簡単に調べられるので 必須単語をまとめて 表にしておくのもお勧めです。 （＊）マネスの入学前テストで 特記しておきたいことは、 「対位法」です。 作曲科でない限り、 日本では二声対位法までしか 習わない学校も 多いかもしれませんが、 3声も課題に入ってくる 可能性があります。 マネスでは 「シェンカー理論」の 礎になる 対位法に かなり力を入れていますので あらかじめ 少し準備しておく ことをお勧めします。 因みに、マネスの対位法の教科書はこちら↓ マネスの歴代名教授 フェリックス・ザルツァ―博士と カール・シャクター博士の共著です。 3声5種までのエクササイズと、 バッハコラールはもとより、 古典派、ロマン派、近現代の 作曲家の作品の分析例も たくさん掲載されています。 ＊ 今日お話ししたの...

（ 前回のマンハッタン音楽院の オーディション からの続き） 詳しいいきさつは 忘れてしまいましたが、 オーディションの前に、 マネス音楽院の入学課オフィスと オーディションの レパートリーについて メールのやり取りをしていました。 すると ―バッハから一曲 ―コンチェルト ―自由曲1曲 を用意するように 連絡がきたのです。 要項の内容とは 食い違っていたはずでしたが、 まだまだ英語に不慣れな私は このメールを鵜呑みにして 他の学校では求められなかった コンチェルトを一曲 準備していました。 ＊＊＊ オーディション当日、 ホールの横の受付で 紙を渡され、 その紙にレパートリーを 記入するように 指示されました。 バッハ　トッカータ　ホ短調 モーツァルト　コンチェルト　K415 シューマン　謝肉祭 と記入。 バルトークの組曲も書いたかな？ ホールに入った途端、 ふわっと温かい雰囲気を感じました。 舞台から向かって 一番右端に座っておられた チェア（代表）の先生の ↑ （パブリナ・ドコフスカ女史） “Hello, how are you?” から始まり、 「さぁ、ではバッハから 始めましょうか？」 と言葉をかけていただいた と思うのですが、 「バック」 と発音されて、 「＝バッハ」と分かるまでに 数秒かかりました。 英語ではバック（語尾が子音のｋ） と発音します。 トッカータのオープニング部分 を終えたをところで いったんカットされて、 最後のフーガを リクエストされました。 続けて、 シューマンの謝肉祭の第一曲 すると、 「じゃあ、モーツアルトの コンチェルトが聞きたいです。」 ＊ さて、ここで、 お気づきの方も おられるかとは思いますが、 コンチェルトって、、、、、、 そうです！！ オーケストラとソリストが 一緒に演奏する あの、コンチェルト＝協奏曲！ 舞台上には私一人、 オーケストラパートを受け持つ 第二ピアノはありません。 第二ピア二ストも いません。 何故？？？ 当時の自分にツッコミたいのは 山々なのですが、 なんせ初めてのことだらけ、 余裕がなかったのです。 オーディションのために 単身アメリカにやってくる というだけで もういっぱいいっぱいだった のです。 また、 学校側から 第二ピアニストを用意するとも 第二ピアニストを用意してください 等の連絡もありま...