Writing on music by Emiko Sato

  かなり時間が空いてしまいましたが、 「譜読み」の続きです。 前回までのブログ（↓）では 譜読みの 文章的 な側面→譜読み～その１ 譜読みの 建築物的 な側面→譜読み～その２ 譜読みの 脚本的 な側面→譜読み～その３ 様々な音楽の要素を 多角的に比較 することで、 楽曲の持つ 多層性や文脈に 気付くことが出来る というお話しをしました。 今回は 『楽曲に存在する Tiefsinn ＝万物を貫く普遍性（核心） とは？』 という問いについて 綴っています。 これはある意味 とても根源的かつ 個人的な質問です。 「楽曲に核心なんか存在しない」 という人もいます。 音楽を音楽以外のものに 例える事に 違和感を覚える人もいます。 ですから、 ここでは 「明確な答えはない」 というのが 無難なのかもしれません。 しかし、 せっかく ここまで 読んでくださった方々への 感謝の気持ちを込めて、 私なりの 答えを綴ってみようと思います。 相変わらず 前置き長くてごめんなさい！ ＊ ここから本題！ 突然ですが この写真を見てください。 Photo by  Fabrice Villard ↑ この写真に写っているものは何でしょうか？ 多くの人は 「これは木だ」と 答えたと思います。 （違う答えも大歓迎です！ またその議論は別の場で！） ほとんどの人が 「この」木を見たのは 初めてだったにも 関わらず なぜ多くの人が そのように 答えたのでしょうか？ 「この」木に あらゆる木に通じる 木の普遍性 を 見出したからです。 「木が木たらしめる為に 不可欠なもの」 ↓ 木の『核心』 であるとすれば 「ある楽曲を ある楽曲たらしめる為に 不可欠なもの」 ↓ その楽曲の『核心』 ということは 出来るでしょうか？ 少し 詭弁っぽいですが 、、、。 (笑) そして、 作品の核心は 楽曲の『像』を ハッキリと描く ことで 浮かび上がってくる ように 感じます。 　 但し、 この『像』は 物理的、 具体的 なものだけでなく 「概念的」 なものも含みます。 (またこのことについては 別の機会に詳しくお話しします。) さて、 これは、 特にロマン主義的な見方 、 そして シェンカー理論（※）にも 少し繋がるお話ですが、 ゲーテやヘーゲルなどの思想家は 楽曲を 「 一つの有機体 」として 捉え...

  前回 は 楽譜を 設計図 に見立てて、 楽曲の 構造 や 形式 について お話しをしました。 さらには 楽曲には デザイン だけでなく 『文脈』 が存在すること、 楽譜を脚本に見立てて 読み解くことの 可能性、 楽曲の『構造』と『形式』を それぞれ ☆構造（骨組み）→プロット ☆形式（間取り）→場面 に置き換えられるところ までお話しました。 続けて、 ☆ 声部（音域） →登場人物 ☆メロディ →台詞 ☆動機（モチーフ） → （ 情景、台詞、 登場人物などを司る ） キャラクターの素材 などに置き換えてみます。 強弱、テンポ、 アーティキュレーション、 ペダルなどの表示を 参考にしながら 実際に それぞれの音符を 音に起こしていきます。 ただ表示に従うのではなく、 「何故その様な表示がなされているのか」 と問いかけます。 脚本としての楽譜（楽曲の文脈)      Photo by Waldemar Brandt   ここからが肝心です！ それぞれの要素を 様々な角度から比べて 違いや変化に着目します。 ＊ 例えば、 メインテーマの部屋→「 居間」 が 二度現れるとします。 同じ「居間」でも 最初と二度目で 【 調（又は モード）】 が 異なれば 部屋の 雰囲気 が 変化します。 ハ長調のメインテーマ： 昼間の「居間」 ↓ ヘ長調のメインテーマ： 夕暮れ時の「居間」 といった感じです。 たとえ 居間の場面が 再び同じ調で 現れた としても、 最初のシーンの「居間」と、 様々な出来事の後に 再び現れる 「居間」とでは 印象は異なります。 時間芸術の妙 が ここにあります。 次に メロディ→台詞 ですが、 同じ台詞でも 音域 が変われば 人物 が 入れ替わり、 和声 が変化すれば 台詞に伴う 表情 が 変わります。 また、 同じメロディに アーティキュレーション の 変化が生じたり、 装飾 や バリエーション が 加わることで 台詞の言い回し も 変化します。 例を挙げると きりがありませんが、 このように少しずつ マクロ→ミクロ へ 視点を移し 詳細な変化に 注目する ことで 少しずつ文脈が 浮かび上がってきます。 このような プロセスを経て 実際に音に起こしていく中で、 視覚だけでは 得られなかった 情報...