Writing on music by Emiko Sato

前回からずいぶん時間がたってしまいました。 みなさんお元気ですか？ ここのところ、 ついついご無沙汰に なってしまっていたのですが、 数か月前、 このブログを読んでくださっている方から メッセージをいただき、 とっても嬉しかったので、 改めてやる気が湧いてきました！ そのようなわけで またいつも通りマイペースで 少しずつアップしてきます。 さて、 前回の続きです。 米国で音楽芸術博士号（DMA）取得には主に ①実技レッスンを含む 必須科目の履修 ② 語学試験 ③ 総合試験 ④ リサイタル ⑤ レクチャーコンサートや博士論文 が課されます。 (これらの詳しい内容についてはまた 別の機会に順を追って説明します。） 私の場合、 これらすべての行程を終えるのに 10年もかかりました。 最大の原因は 仕事と勉強の両立が うまくできなかったからです。 留学生に発行される F1 ビザは学業を目的としたものなので、 原則として仕事に就けないのですが、 ①仕事の場所が 大学内である ②仕事の内容が 専門分野に関係している 場合は、 学校の International Office で許可をもらい、 社会保障番号（SSN） を取得したのち 働くことができます。 ①は On Campas Job ②は CPT Curricular Practical Training と呼ばれます。 実際のところ、 奨学生や、生活費の一部を 親やスポンサーに援助してもらっていても、　 物価も授業料も高額のNYでは 多くの学生が働いています。 ただ、 仕事と勉強の両立は 私にとっては 相当きつかったです。 学校にもよりますが、 博士課程は 「4～8年くらいで卒業してね。」 というざっくりした期限があるだけで、 (正当な理由が認められれば、延長は可能です。) 必須科目履修後は 試験、リサイタル、 論文、 全て個々のペースで行います。 CPTは一週間の就労時間の上限が 定められているものの、 上限一杯まで働こうと思うと、 かなりの時間と労力が要ります。 ただ、 ニューヨークのティーチングの相場は 決して悪くはないので、 しっかり働いて節約すれば、 家賃と食費を賄うことは なんとかできます。 そんな中、 気が付くと仕事優先の生活になり、 学業を続ける気力と体力を失っていきました。 特に論文に関する一連の準備が大...

  かなり時間が空いてしまいましたが、 「譜読み」の続きです。 前回までのブログ（↓）では 譜読みの 文章的 な側面→譜読み～その１ 譜読みの 建築物的 な側面→譜読み～その２ 譜読みの 脚本的 な側面→譜読み～その３ 様々な音楽の要素を 多角的に比較 することで、 楽曲の持つ 多層性や文脈に 気付くことが出来る というお話しをしました。 今回は 『楽曲に存在する Tiefsinn ＝万物を貫く普遍性（核心） とは？』 という問いについて 綴っています。 これはある意味 とても根源的かつ 個人的な質問です。 「楽曲に核心なんか存在しない」 という人もいます。 音楽を音楽以外のものに 例える事に 違和感を覚える人もいます。 ですから、 ここでは 「明確な答えはない」 というのが 無難なのかもしれません。 しかし、 せっかく ここまで 読んでくださった方々への 感謝の気持ちを込めて、 私なりの 答えを綴ってみようと思います。 相変わらず 前置き長くてごめんなさい！ ＊ ここから本題！ 突然ですが この写真を見てください。 Photo by  Fabrice Villard ↑ この写真に写っているものは何でしょうか？ 多くの人は 「これは木だ」と 答えたと思います。 （違う答えも大歓迎です！ またその議論は別の場で！） ほとんどの人が 「この」木を見たのは 初めてだったにも 関わらず なぜ多くの人が そのように 答えたのでしょうか？ 「この」木に あらゆる木に通じる 木の普遍性 を 見出したからです。 「木が木たらしめる為に 不可欠なもの」 ↓ 木の『核心』 であるとすれば 「ある楽曲を ある楽曲たらしめる為に 不可欠なもの」 ↓ その楽曲の『核心』 ということは 出来るでしょうか？ 少し 詭弁っぽいですが 、、、。 (笑) そして、 作品の核心は 楽曲の『像』を ハッキリと描く ことで 浮かび上がってくる ように 感じます。 　 但し、 この『像』は 物理的、 具体的 なものだけでなく 「概念的」 なものも含みます。 (またこのことについては 別の機会に詳しくお話しします。) さて、 これは、 特にロマン主義的な見方 、 そして シェンカー理論（※）にも 少し繋がるお話ですが、 ゲーテやヘーゲルなどの思想家は 楽曲を 「 一つの有機体 」として 捉え...