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米国の音楽博士課程①:受験編


 以前、
音楽修士課程の入試について
お話ししました。
↓

今回は
音楽博士課程
の入試の準備やプロセスについて
お話しします。

こちらが私が長年お世話になった

ニューヨーク市立大学大学院センターです。

↓


Photo by Alex Irklievski

音楽学部の紹介:

ニューヨーク市立大学大学院センター

音楽博士課程コース

ー音楽留学サイトAnd Vision より


(但し、こちらは2012年の情報なので

授業料等変更があります。

最新情報・詳細は必ず学校の

オフィシャルウェブサイトで

ご確認ください。)


音楽学部には

学術のPhDと実技のDMA

のコースがあります。


ニューヨーク市立大学大学院センターでは

DMA論文はPhD論文と

同様に審査されるため、

実技に加え

学術論文の比重が大きめです。


同じDMAコースであっても、

学校によっては

論文がやや小規模だったり、

論文の代わりに

レクチャーリサイタル

が必須課題だったりと

内容が少し異なるので、

受験前にコース内容と

学位取得条件を確認してから

志望校を検討されることを

お勧めします。


*


DMAの入試の準備・プロセス


NY市立大学大学院センターの

入試課のページ

を例にとってお話します。


【出願時に必要なもの】

(全ての大学受験に共通して必要な

成績証明書

卒業証明書

推薦状

などについては

出願準備② 具体的なプロセス

で触れているので

そちらをご参照ください。)


①ライティング・サンプル:修士時代に書いた小論文等を計二点、内一点は音楽プロジェクトに関わる内容


②パーソナル・ステートメント:博士号を将来自分のキャリアにどのように役立てていくかなど、志望動機など綴ったエッセイ


③演奏予備審査用映像:最低40~50分程度のプログラム、4期 (バロック・古典・ロマン・近代) から少なくとも3期+21世紀の作品


④TOEFLやGREのスコア:受験年度によって条件が異なる




【第二次選考】

A. 実技試験(ライブオーディション)

B. 筆記試験(音楽史・音楽理論・分析)

C. 面接


※留学生の場合は

英作文の試験等が

追加される場合もあります。


一般的な流れは



実技試験→コールバック→筆記試験


ですが、



現在マンハッタン音楽学校は

何故かピアノ科だけが


筆記試験→コールバック→実技試験


の順に変更されています。



A. 実技試験:


演奏時間は

少し長くなりますが

基本的な流れは

修士のオーディションと

同じです。


(修士課程の

オーディションの様子については

現地オーディション①マンハッタン音楽院

現地オーディション②マネス音楽院

をご参照ください。)




B. 筆記試験:


音楽史

音楽理論

の試験が計2ー3時間かけて

行われます。


試験内容は

学校によって異なりますが、


マンハッタン音楽学校のスタディガイドには

博士課程筆記試験の準備のための

具体的な対策が

非常に簡潔にわかりやすく

記載されているので

一例としてご参照ください。


1.音楽史:

バッハはカンタータを何曲書いたか?

「千人の交響曲」を書いたのは誰か?

等を

一問一答形式で答えたり、


作品の時代背景、

様式や技法の変遷などを

エッセイ形式で答えるなど、


多くが

音大の音楽史の授業で

習ったであろう内容です。


ただ、

範囲が膨大なので

(特に私の様に

暗記が苦手&忘れっぽい方は)

予めしっかり準備されることを

お勧めします。



☆お勧め文献:音楽史☆

先ほどご紹介した

スタディガイドでは

音楽史が簡潔にまとめられた

以下の二冊(概説)がお薦め文献として

挙げられています。

↓

①Studying Music History by David Poultney

②Harper-Collins College Outline History of Western Music



これに加えて

マンハッタン音楽学校でDMAを取得した

友人の一推しがこちら。

↓

③The Essential Canon of Classical Music, by David Dubal


クラシックのリスニングガイドとして

まとめられたものですが、

作曲家&レパートリーを

時代順に網羅したい人にお勧めです。

デイヴィッド・デュバル氏の

解説文が光ります。

巻末に音楽用語集付き。


最後に、

米国の音大で音楽史の教科書として

広く使われている

代表的な一冊はこちら。

↓

④A History of Western Music 

by Donald Jay Grout and Claude V. Palisca

(最新盤は第10版)


ただ、こちらは少し内容量が多いので

マンハッタン音楽学校のスタディガイドには

「グラウトの音楽史(↑)を一字一句読み込む必要はない」

と、親切に書いてくれています。



2.音楽理論:

分析とスコア判定が主となります。


分析:時代や様式の異なる楽曲の

モード、和音、形式などを判別します。

12音技法、ピッチクラス・セット理論

セリー音楽も含みます。


私の場合、

分析は比較的得意な方なのですが、

モードや

セット理論、12音技法関連は

経験が浅いので

受験前に特に集中して

復習しました。



スコア判定:題名が伏された

楽曲の一部分を見て、

その楽曲が書かれた時代背景、

様式等について解説、

作曲家や作品名を

判定する試験です。


もちろん、作品名を

当てられるに

越したことはありませんが、

少なくとも

時代や様式の判定は

出来るように準備しておきたいです。



☆お勧め文献:音楽理論☆

和声:①Harmony and Voice Leading 5th Edition

by Edward Aldwell, Carl Schachter, and Allen Cadwallader


対位法:②Counterpoint in Composition: The Study of Voice Leading by Felix Salzer and Carl Schachter


形式:③Classical Form: A Theory of Formal Functions for the Instrumental Music of Haydn, Mozart, and Beethoven by William E. Caplin


④Sonata Forms by Charles Rosen  


ポスト調性音楽理論:⑤Introduction to Post-Tonal Theory by Joseph N. Straus



だいぶん前のことなので、
具体的な試験内容は覚えていませんが、
特に予想外の問題は
ありませんでした。


C. 面接:


実技試験の直後

試験担当教授から

色々質問を受けたりして、

実技試験と面接が

 セットで行われる場合も

あります。


ただ、多くの場合

フレンドリーな会話と

いった感じです。



以上、博士課程の入試、

その対策についてお話ししました。


***


以降

音楽博士課程の

具体的な内容について

お話ししていきたいと思います。


因みに

博士課程へ入学してから

博士号を取るまで10年かかりました。

一体何故これほど時間がかかったのか、

まずはそこから

お話ししたいと思います。


次回:


「私の反省①仕事と学業の両立」

↓

「私の反省②ラッシュチケットの思い出 」




お楽しみに!